Artículo final.
Y con esta entrada de Blog llega el final de la asignatura, y la hora de "exprimir" todo lo aprendido.
Voy a realizar una
reflexión de los cinco bloques que poco a poco he ido trabajando durante la
asignatura.
Recuerdo que al
comenzar, se nos planteó una serie de conceptos clave que teníamos que definir
y poner en común como libro, cuento, literatura y folclore. No me parecía muy
complicado, porque a lo largo de mi vida como estudiante, eran conceptos
cercanos que me podían sonar, pero me fui dando cuenta en la primera clase, de
que muchas de mis ideas previas necesitaban completarse como fue:
La diferencia entre
libro y cuento, y que los destinatarios no son solo niños.
La definición de la
literatura y el folclore.
Además de esta actividad
inicial, fuimos leyendo el título de cada bloque y los apartados que
contenía, escribiendo nuestras ideas previas que ahora compararé con lo que he
aprendido, e indicaré aspectos importantes para mi futuro docente de cada
bloque y la actividad que he realizado en cada uno de ellos.
Tema 1. Libros
infantiles de autor. Análisis y selección.
En este bloque nos acercamos a los conceptos básicos de la literatura escrita para educación infantil: conceptos, historia y una primera aproximación a las utilidades didácticas de los diferentes géneros.
La finalidad de la literatura no es enseñar cosas, su finalidad es entretener. Porque la literatura es simbólica, es algo abstracto y se puede entender de diferentes formas.
Un término nuevo que me
surgió al empezar el bloque fue el de paraliteratura, literatura y
textos no literarios. Aprendí que los textos paraliterarios, se diferencia
de los literarios por la intención del autor, y por su objetivo que es
didáctico o moralizante, es decir, persiguen enseñar algo (fábulas), sin
embargo, los textos literarios tienen una intención artística
y placentera, la función lingüística predominante será la función poética
y se manifiesta con el carácter simbólico del lenguaje, utiliza las
palabras de forma artística, pero cercanas para un niño, sin perder calidad
poética. Y pertenece a uno de los tres géneros literarios: narrativa, poesía o
texto teatral.
Como conclusión puedo
decir que la diferencia primordial de ambos radica en la ficción y en la
intención artística.
A continuación voy hacer
un breve resumen de esta clasificación donde podéis también algunos ejemplos de
estos libros ver algunos ejemplos:
- No literarios: No tienen intención literaria
(artística), no usa función poética.
- Literario: tienen una función poética. Intención
artística y placentera.
- Paraliterarios: no tienen función artística pero
si función poética. Objetivo didáctico.
Fue a
partir del siglo XX, cuando la paraliteratura infantil se va transformando en
literatura: los personajes arquetípicos y planos se van convirtiendo en
"niños reales" y el carácter didáctico y moralizador
de los libros para niños, va dejando paso a una experiencia artística real
en la que el lector encuentra aventuras y sensaciones cercanas a su edad y a su
momento madurativo.
Voy a mostraros ahora un esquema que he realizado que resume la historia de la literatura infantil.
Continuamos viendo el bloque, la literatura se divide en tres géneros: prosa, verso (lírica)
y teatro o drama.
En referencia al texto teatral, tenemos que saber que, el teatro está escrito para ser representado. Y no hay para niños menores de 8 años, existen obras de teatro para que puedan ser representada con niños pequeños pero no para leer.
La actividad teatral
permite a los niños hablar y mejorar su lenguaje, desarrollar la
psicomotricidad y poner en práctica ciertos medios de expresión artística,
entre otros beneficios, por lo que hacer teatro en clase es necesario.
Os dejo aquí un enlace interesante sobre obras de teatro para niños y niñas.
La poesía de autor, siendo otro género literario que está al alcance del niño apenas tiene proyección en el aula. En el enlace aparece poesía para niños de Gloria Fuertes, para evitar el desconocimiento de textos, autores y posibilidades de aplicación que existe.
Siendo muy importante
por sus características (juego de palabras, simbolismo infantil, invenciones
léxicas, fantasía, elementos mágicos...) y los beneficios que aporta como dar
rienda suelta a la imaginación creadora y fomentar la organización de la
palabra y la estructura mental.
Gloria
Fuertes.
Los cuentos de autor dan lugar al último apartado del bloque, los autores conocen la psicología infantil y buscan que los niños se puedan identificar con los personajes, adaptan los cuentos a su psicología (siglo XX).
El niño protagonista puede y debe favorecer la maduración psicológica en el niño lector en tres campos: la interiorización del yo, la inserción social y el desarrollo lingüístico. El primero de ellos se dinamiza a través de la fantasía y las aventuras: la afectividad, los procesos emocionales, el sentimiento moral, la inteligencia y la voluntad se reflejan en estas historias en las que el protagonista es capaz de superar todas sus limitaciones para llegar a una meta. La inserción social está más en relación con el realismo: la familia, la escuela y la pandilla aparecen en libros para niños de las diferentes edades y en ellos se reflejan sus problemas, dudas, miedos... el lenguaje debe adaptarse a la realidad del niño y potenciar el aprendizaje de nuevas palabras, giros y campos semánticos.
Análisis de texto de autor, para desarrollar este apartado, realizamos una actividad.
Antes de empezar el
bloque y la actividad pensé que los libros los seleccionaba el colegio o una
editorial, pero no es así, debe ser el docente y su criterio el que seleccione
los textos idóneos para los niños.
En esta actividad
analizábamos las características de un libro literario como era la temática,
tipología textual e ilustraciones y justificábamos su adecuación de uso
correspondiente a la edad que habíamos seleccionado.
Al finalizar el bloque me di cuenta de que algunos de los errores que he cometido, además de los que he comentado también pensé que la literatura infantil estaba solo destinada a los niños, pero es importante saber que existen dos grandes vertientes de la literatura infantil, la constituida por obras destinada para los niños y otra la formada por obras literarias para adultos, pero que los niños se apropiaron por dos razones: porque ellos quisieron o porque les fueron impuestas pedagógicamente.
Para mi futuro
docente he aprendido que debemos saber elegir, seleccionar y
analizar los libros que quiero tener en el aula, y valorar los criterios,
las características psicoevolutivas del niño, la etapa por la que
pasan, sus gustos, que se deben identificar con el protagonista, y
no es suficiente ni correcto seleccionar libros sólo porque le gusten al
docente. Por lo que la actividad que hemos realizado, además de lo estudiado a
lo largo del bloque, me ha sido de gran ayuda.
En segundo lugar, la
importancia de ofrecer a nuestros alumnos la oportunidad de disfrutar de la
literatura, una experiencia literaria, porque le ayudará a madurar y en su
desarrollo.
Sin olvidar nunca la
importancia de mantener el gusto por lo que hacemos y transmitírselo a los
niños/ as.
Otro aprendizaje para mi
futuro docente sería la importancia de hacer teatro en clase, como profesores
debemos atrevernos y superar los temores y complejos, armándonos de paciencia y
sin desanimarnos por las dificultades que puedan aparecer. Enfocando la
interpretación dramática como un conjunto de técnicas educativa.
Al igual que es
importante la poesía y el cuento, porque así conseguiremos que nuestros niños
tengan una experiencia literaria.
Tema 2. Textos
folclóricos. Selección y adaptación.
Con este tema hemos podido aprender las características fundamentales del folclore, como por ejemplo: el anonimato, la oralidad y la multiplicidad de versiones, además de los orígenes de carácter religioso o místico, historias inventadas que han sido transmitidas de generación en generación o una historia real que con el paso del tiempo se ha convertido en cuento.
Los
textos folclóricos no son infantiles, ni tienen moraleja (en algunos se ha
añadido después), sino literatura de grupo o de familia. Su función
principal, es lúdica. Son para contar y cantar; los textos de autor, para leer.
Los encargados de transmitir estas historias eran viajantes arrieros y buhoneros, tenemos que recordar que los textos folclóricos eran transmitidos de forma oral hasta que alguien decidió escribirlos, una vez aclarado eso, podemos encontrar el folclore en prosa (Mitos, leyendas fábulas y cuentos) o en verso (recitar, textos para cantar y jugar).
Existen textos
folclóricos en verso, que se clasifican en textos para recitar, para cantar o
para jugar, y los textos en prosa como el cuento, el mito la leyenda, la
fábula.
La tradición folclórica
no solo hace referencia a los cuentos sino también a otros géneros literarios
como el teatro y la poesía.
En teatro folclórico infantil, podemos destacar los títeres de cachiporras (dramatización de cuentos y relatos, que se basa en un guion, el argumento tiene el siguiente esquema: un personaje malvado obtiene algo que pertenece a uno bueno o que éste necesita. El héroe pide ayuda para enfrentarse al enemigo y finalmente se resuelve el conflicto con la victoria del héroe y el castigo del oponente con una enorme cachiporra), que servían como recurso didáctico y para divertir.
Los títeres
representaban obras heroicas tradicionales o tragedias domésticas mientras un
narrador, acompañado de una orquesta canta la historia. En la actualidad, el
teatro de títeres se enfrenta a algunas dificultados como es la casi desaparición
de los teatros de folclore tradicional y ser considerados como un
entretenimiento solamente para niños.
Algunos tipos de títeres
son el de guante o manopla, de varas o palos y las marionetas.
Su uso en el aula, como
recurso didáctico altamente positivo que favorece la interiorización de
argumentos, conceptos y vocabulario, además de ser una actividad motivadora.
La poesía folclórica, sabemos que la poesía oral introduce al niño en la palabra, el ritmo, en los símbolos y hace que ejercite su motricidad y memoria, despertando su ingenio. En este apartado tengo que resaltar su importancia debido a la motivación intrínseca, la creatividad y el juego.
Se pueden clasificar por
su temática (rimas de ingenio, juegos y rimas de movimiento y acción y danzas
de corro), y por su clasificación histórica, se distingue entre poesía
tradicional (origen lejano y desconocido) y la poesía popular (surge al hilo de
los tiempos).
Los cuentos folclóricos, es de todos los textos folclórico en prosa, el más extendido y estudiado. En este tema recordamos que cuando contamos un cuento, no es para que el niño aprenda sino para que se entretenga.
Algo nuevo que he
aprendido es el término acuñado por Vlamimir Propp, de cuento maravilloso, hizo
una clasificación de los cuentos populares en mitos, cuentos de animales,
cuentos de fórmula y cuentos de hadas o maravillosos.
En relación a estos últimos los cuentos maravillosos, de los cuales desconocía bastante, fueron creados en muchos casos por un ritual o religioso, otros con historias reales o creencias populares, algunos fueron inventados... En tal caso Propp reunió todas las circunstancias estructurales del cuento maravilloso en su esquema.
Aquí os dejo un enlace
que cuenta más sobre la morfología del cuento de Propp.
Para finalizar el apartado de los cuentos folclóricos que en este caso, el niño no debe identificarse con el protagonista como en los textos de autor, sino que quieren ser como estos protagonistas, que los cuentos de hadas se pueden clasificar de multitud de formas, pero tienen algunas cosas en común como los lugares, los deseos (riqueza o ascender socialmente), los motivos principales (tesoros ocultos, viajes y búsqueda, fuga y persecución...) o los personajes (héroe, enemigo, hadas...). El esquema básico del cuento maravilloso describe el paso de la infancia a la edad adulta, el protagonista comienza su viaje iniciático porque se ve obligado a abandonar la comodidad en la que viven (Adolescencia).
En último lugar, y no por eso menos importante, en este apartado hablaré sobre los grandes recopiladores.
Anteriormente tenía una
noción completamente equivocada sobre los autores y me di cuenta que desconocía
completamente muchas cosas, como por ejemplo la diferencia entre recopilación, son transcripciones de
textos que las gentes del pueblo narraban y son fieles a la narración
original. Adaptaciones, que son textos con la intención didáctica y
moralizante que refleja la filosofía de una época y se modifican
intencionalmente. Versión, los autores de estos cuentos
tomaron un préstamo mínimo de los cuentos folclóricos, su estructura,
personajes, motivos y simbología, para elaborar su propias
creaciones.
Algunos autores:
-Charles Perrault.
-Los hermanos Grimm.
-Hans Christian
Andersen.
-Fernán Caballero.
-Saturnino Calleja.
En relación al
uso correcto del folclore en el aula, debemos adaptarlo respetando la gran
cantidad de matices y de imágenes que la historia revela. La actividad que
realizamos fue muy interesante para mi futuro profesional, porque será
necesario saber realizar adaptaciones para nuestros alumnos, respetando siempre
la esencia del cuento folclórico, ya que la literatura de transmisión oral es
muy importante en el desarrollo del niño.
Os dejo aquí el enlace de un cuento folclórico de los hermanos Grimm y posteriormente la adaptación que realicé para los alumnos de educación infantil de una edad determinada. El hombre de la piel de oso. Textos folclóricos.
Además de algunas cosas que he ido comentando a lo largo de mi reflexión en este tema, creo que es importante para mi futuro docente, ser consciente de la necesidad de rescatar del cancionero infantil aquellas viejas canciones, todavía vivas, de modo que continúen su itinerario iluminando aulas escolares y patios de juego.
Saber adaptar o
versionar correctamente los textos folclóricos, teniendo en cuenta algunas de
las características que he comentado y no olvidar que al contar un cuento
debemos lograr que el niño se entretenga, no que aprenda.
Tema 3. La hora del cuento.
La narración es una
cautivante experiencia para todas las edades, para aproximar al niño a la obra
literaria, os muestro un resumen con las principales estrategias y sus
características:
- El cuentacuentos.
Son cuentos narrados sin
la ayuda del libro, pues fueron creados oralmente. No se utilizan ilustraciones
(el receptor puede imaginarlo). Esta estrategia enriquece la imaginación de los
niños, para llevarla en práctica debemos tener en cuenta aspectos como la
modulación de la voz, el gesto, la pausa, el cambio de ritmos...
Para esta estrategia:
hay que conocer gran cantidad de cuentos de distinto tipo, elegir entre los
distintos tipos de narrador, las fórmulas para empezar y acabar un cuento, la
entonación general, el ritmo, la pausa misteriosa, el volumen, dialogar con el
público, entre otras.
Algo nuevo que me surgió
en este tema fue el concepto de declamación, conocido como el arte de la
recitación expresiva y el arte mímico que le acompaña, es decir, la
representación dramática de un poema, sin caer en la sobreactuación exagerada
de tiempos pasados.
Como maestros si
realizamos declamaciones breves en el aula, seremos modelos del niño para que
posteriormente aprenda y declame los poemas ante sus compañeros, ya que ayuda a
mejorar la memoria, la comprensión literario, el vocabulario, la entonación,
postura, dicción y da seguridad en uno mismo.
En este enlace podéis ver un ejemplo de una serie de cuentos infantiles con esta técnica por Beatriz Montero Cuentacuentos.
-Narración con libro.
Es una técnica muy
parecida al cuentacuentos, porque no se lee, sino que se cuenta, pero con el
apoyo de las imágenes. El narrador va recreando la historia a través de las
ilustraciones que muestra a los niños, asegurándose de que se fijan en los
detalles, gestos, movimientos...
Esta técnica está
pensada para trabajar la decodificación gráfica, icónica, y por ello, el
maestro no cuenta la historia ilustrándola con imágenes, sino que
"cuenta" las ilustraciones, narra describiendo apoyándose en los
decorados, personajes, detalles, gestos...
La narración con libro
favorece, el jugo simbólico, la identificación de los personajes y la
comprensión de las acciones.
-La lectura.
Esta última técnica
consiste en leer en voz alta a un grupo de oyentes, para llevarla a cabo además
de los aspectos planteados en el cuentacuentos, hemos de leer
despacio, claro y vocalizando, aunque sin resultar tediosos. No olvidemos que
los niños sólo cuentan con nuestras palabras y con su imaginación para
comprender, recrear y disfrutar la historia.
Ll finalidad de esta
técnica es, de auténtica comunicación, hace que el niño prelector aprenda
a escuchar, a leer signos que comunican y le ayudan en su
posterior comprensión de la palabra escrita.
Como docentes debemos
intentar que esta experiencia le haga sentir libre, conseguir un ambiente
adecuado para que así tenga inquietudes por aprender a leer y no le lleven a
perder el deseo lector.
Para finalizar el bloque se nos planteó realizar un taller cooperativo de comunicación literaria en grupos de tres, en la cual teníamos que preparar una de las estrategias estudiadas y ponerla en práctica, en esta actividad pude aprender y profundizar más sobre estas estrategias, no solo aprendí de la que yo había elegido sino también de las otras estrategias que eligieron mis compañeras, puesto que todas son muy importantes y necesarias para mi futuro docente.
En general la mayoría de los aspectos que aparecen son importantes para mi futuro docente debido a que son formas de transmisión literaria, además de algunas cosas que ya he nombrado, como docentes no debemos olvidar, que nosotros somos los juglares de los libros, y para lograrlo además de tener la habilidad de seleccionar y presentar los textos oralmente, crear un clima adecuado previo a la narración o a la lectura, tenemos que convertirlo en una ocasión más para "enseñar".
Cuando vamos realizar
esta transmisión literaria, debemos además de elegir la técnica adecuada
recordar aspectos como la interacción, porque a través de ella,
introducimos a los niños en la historia, mantenemos su atención,
comprobamos sus niveles de atención, encauzamos la atención hacia determinado
personaje o acción...
Tema 4. Creación literaria
con y para los niños de Infantil.
Crear textos para niños, no es complicado. Hay que tener en cuenta, fundamentalmente, que el
argumento sea cercano a los niños y responda a sus intereses y necesidades; que
la estructura sea sencilla, lineal y reiterativa; que los personajes permitan
la identificación del niño además de aportar cierto elemento mágico o exótico;
que existan enseñanzas evidentes en el terreno de los conceptos, los
procedimientos o las actitudes; y por último, que el lenguaje sea adecuado a la
edad, es decir: vocabulario ajustado, frases cortas, organización
morfosintáctica correcta y párrafos breves. Si además ilustramos el libro,
intentaremos que la imagen predomine sobre el texto, que refleje la historia
con una secuenciación correcta y completa y que no sea estereotipada. De esta
forma les haremos participes de su aprendizaje y les acercaremos a la
literatura.
A la hora de crear textos con los niños nos
encontramos con el principal problema, que es la escritura, aún no saben
escribir, por lo que el maestro será el encargado de transcribir.
Cuando el maestro crea
textos con los niños se convierte en mediador de la actividad y participa
solamente encauzándola, fomentando la creatividad y fantasía, coordinando
turnos de palabra y elaborando la redacción definitiva que leerá para que los
verdaderos autores acepten el resultado final.
Para mi futuro docente
he aprendido que esta creación debe ser colectiva y oral y que hay varias
estrategias para realizarlo, todas son muy divertidas e interesantes, como por
ejemplo el libro viajero, álbumes de fotografías o árbol genealógico.
A continuación voy a
presentar las creaciones con algunos ejemplos, he tenido la suerte de poder
realizar algunos en la clase y de poder ver algunas creaciones por niños que
nos ha mostrado Irune y además hemos tenido la oportunidad de hacer una
actividad que me ha encantado sobre las diferentes creaciones literarias
-Creación en prosa.
La prosa es el género
más similar al uso lingüístico ordinario y la forma más natural de crear
literatura.
A continuación, aparecen
una serie de estrategias para realizar esa creación como son: el dibujo,
secuencias, historias mudas, binomio fantástico e hipótesis absurda (Gianni
Rodari), cuentos al revés…
Estas estrategias son
adecuadas para crear cuentos para niños y por su sencillez también nos sirven
para creación en prosa con niños.
-Creación en verso.
Algo que desconocía es
que en las creaciones en versos, no es necesario rimar, esto se produjo a
partir del siglo XX, y libera el verso para llenarlo de verdadera función
poética a partir de los recursos literarios como juegos de palabras,
onomatopeyas aliteraciones… que desarrollan en el niño habilidades
lingüísticas, fantasía, creatividad y sensibilidad estética.
Algunas estrategias para
realizar la creación en verso: Pareados, greguerías, acrósticos, letanías, encadenamiento…
En este enlace os
muestro un vídeo sobre mi creación en verso, la estrategia que utilicé fue el
encadenamiento. Creación en verso.
-Creación dramática.
Para la creación dramática,
ya que esta desarrolla una gran cantidad de capacidades en el niño, pero
resulta difícil encontrar textos que puedan ser representados por niños, lo que
podemos hacer es crear pequeñas obras personalizadas, lo podemos realizar nosotros
o ellos, y se pueden utilizar los mismos recursos que en la creación en prosa.
-Creación de libros.
La creación literaria,
es sin duda un ejercicio divertido para los niños y es una manera de acercarlos
a la escritura y la lectura.
Debemos seguir tres
reglas básicas: resistencia, mínima inversión económica y poca dedicación
temporal.
En este enlace podéis
ver en esta página algunos modelos. Creación
de libros.
Tema 5. Biblioteca de
aula y animación a la lectura.
La biblioteca de aula es
un elemento indispensable e insustituible en el marco general del proceso de
enseñanza aprendizaje. Su utilidad como recurso para la ampliación de la
actividad docente y para el refuerzo de una educación integral, justifica su
creación en las escuelas. Pero además porque es un lugar donde se potencias las
actividades libre o motivadoras.
Como futuros decentes
debemos saber que si los niños han aprendido que los libros se leen rodeados
por brazos afectuosos, en medio de un ambiente cálido y reservado para un
momento de comunicación especial, la biblioteca será el lugar más visitado y
mejor cuidado.
Las primeras lecturas
son simbólicas, es un acercamiento a la descodificación de signos lingüísticos (libros
de prelectura) y motivación prelectora.
El espacio y la
decoración deben ser agradable, amplio y luminoso, acondicionado con almohadas,
colchonetas o alfombra. Intentando adaptar estas condiciones a las posibilidades
de nuestra clase.
A la hora de la
selección y gestión de fondos, debemos conocer las fases evolutivas porque del
estadio en que el niño se encuentre dependerán sus intereses y posibilidades en
relación con el libro de lectura.
En general, debemos
intentar que la selección de nuestros libros presente situaciones y personajes
con los que el niño se identifique, que tengan poco texto, libros de fábulas,
hadas, adivinanzas, trabalenguas, libros con coloridos con encuadernaciones
resistentes, cubierta atractiva, tipografía grande…
Es importante para nuestro
rincón de lectura la animación y la motivación. La educación recibida influye
en el aprendizaje permanente y una buena educación lectora supone la base
supone la base más segura sobre la que crecerá el autoaprendizaje futuro.
La animación a la lectura es un acto consciente realizado para
producir un acercamiento afectivo e intelectual a un libro concreto, es
importante porque repercute en la profundización efectiva en el aprendizaje y
perfeccionamiento de la técnica lectora y la lectura comprensiva.
Estas son algunas de las
estrategias de animación: lectura icónica, dibujar los personajes, seriar
dibujos, la frase pirata, entre otras.
Creo que se debería dar
más importancia en el aula a la animación, y en general al rincón de lectura, porque
en la mayoría de los colegios no se dedica ni el tiempo suficiente, ni la
importancia que merece, y como he nombrado aporta muchas ventajas a nuestros
niños en su futuro.
Y en este otro enlace,
de bibliotecas públicas municipales de Madrid en el que aparecen actividades
muy interesantes para educación infantil como lecturas animadas (Elmer, ¿a qué
sabe la luna? o ¿De quién es este rabo?) y escenificación.
Para concluir.
Como cierre de todo este
trabajo, he de decir que no pensaba que fuese a aprender tanto en esta
asignatura, no solo conocimientos como los que he desarrollado a lo largo de
este artículo final, sino experiencia personal y enseñanzas para mi futuro
docente, espero algún día lograr transmitir esas ganas de enseñar, para que a
mis alumnos no les guste lo que hacen, sino que les apasione, como ha
conseguido nuestra profesora Irune a lo largo del curso ¡muchas gracias!
Además, he tenido la
suerte de conocer una forma de trabajar, que aunque al principio fue un poco
compleja, sin duda me ha parecido excelente, por la facilidad de mejorar mi trabajo
poco a poco, con la ayuda de los comentarios de mis compañeros y de la profesora.
No puedo tener mejor
sabor de boca para despedir la asignatura.
LO MARAVILLOSO DE APRENDER ALGO, ES QUE NADIE PUEDE ARREBATÁRNOSLO.
B.B King.
Bibliografía:
http://www.guiainfantil.com/servicios/poesias/gloriafuertes.htm
